Викингур Олафссон, исландская сенсация пианино, продемонстрировал свои таланты на прошлой неделе в Лондоне, восхитив публику вместе с известной пианисткой Юджа Ван во время динамичного дуэтного концерта. На этот раз он объединил усилия с Лондонским филармоническим оркестром под дирижированием Эдварда Гарднера, чтобы исполнить Первый концерт для фортепиано Брамса. После этого выступления Олафссон и ансамбль отправятся в шестидневное турне по Германии и Австрии, в программе которого будет произведение Брамса на каждой площадке.
Хотя некоторые могут найти интерпретацию Олафссона Брамса в Лондоне несколько невыразительной, она отличалась изысканным музыкальным мастерством, а не эксцентричностью или революционными инновациями. Он строго придерживался намерений композитора в концерте, который часто балансирует соло с оркестровым аккомпанементом, избегая чрезмерной виртуозности. Драматические моменты были исполнены с характерным для Олафссона стилем, но именно во время его бис-а, нежной аранжировке любимой исландской мелодии «Ave Maria» Сигвальди Кальдалонса, он, казалось, более эмоционально соединился с аудиторией.
В рамках тура концерт Брамса в основном исполняется вместе с Эроикой Бетховена. Однако в этом концерте Брамс был представлен в паре с недавней премьерой Лондонского филармонического оркестра «Родной язык» Фрея Уэли-Коэн. Заметки, сделанные во время выступления, содержали описания, такие как «цветной и беспокойный», наряду с комментариями о склонности композитора к звукам деревянных блоков и предложением о том, что произведение ощущалось растянутым на 25 минут. Это яркое оркестровое произведение, хотя и энергичное и стильное, могло бы выиграть от более плотной структуры, отклоняясь от чисто музыкального вдохновения к абстрактным концепциям.
Уэли-Коэн черпала свои идеи из абзаца поэта Джека Андервуда, обсуждающего язык как мост между внешним миром и нашими внутренними переживаниями. Однако связь между живой музыкой и этой концепцией была не так легко различима. Исполнение превзошло типичные ожидания, особенно в контексте балетной сюиты «Чудесный мандарин» Бартака — впечатляюще интенсивного, но жестокого произведения, которое могло бы быть смягчено более музыкальными абстракциями самого Бартака.
