«Мона Лиза Ближнего Востока», вдохновившая Оскара Уайльда

«Мона Лиза Ближнего Востока», вдохновившая Оскара Уайльда Без рубрики

Встреча с глазами греко-египетской женщины, жившей 2000 лет назад, — это захватывающее переживание. Хотя ее личность остается неизвестной, этот портрет родом из Фаюма, оазиса на территории современного Египта, в период, когда регион находился под римским правлением.

Это произведение искусства является частью значительной находки портретов мумий, обнаруженной знаменитым британским египтологом Флиндерсом Петри в 1888 году в Хаваре, древнем погребальном месте. В возрасте 35 лет Петри, часто называемый отцом современной археологической науки, сделал это groundbreaking открытие.

Портреты Фаюма занимают уникальное положение в истории искусства. Сохранность этих произведений благодаря сухому климату Египта сделала их единственными сохранившимися примерами греко-римской энкаустики и темперной живописи на деревянных панелях. Особенно известны они своим поразительным реализмом; мастера Фаюма создали произведения, которые не имели аналогов в сложности вплоть до Ренессанса, спустя 15 веков.

Флиндерс Петри, который обнаружил портрет в 1888 году в Хаваре, к югу от Каира

На предстоящей неделе портрет L, как его назвал Петри в своих записях, будет представлен Art Ancient на Frieze Masters — части Frieze London, посвященной произведениям искусства до 2000 года. Директор галереи Костас Параскеваидис обнаружил портрет на аукционе декоративного искусства в Швейцарии в 2023 году и вместе с командой проработал прошлый год, подтверждая его выдающееся состояние и происхождение. С новообретенной атрибуцией ожидается, что он будет продан на аукционе на сумму с семью цифрами, привлекая интерес от ведущих музеев.

Среди 67 портретов мумий, excavated by Петри в 1888 году, и дополнительных 79, найденных в последующие годы, портрет L выделяется как один из самых изысканных и хорошо сохранившихся примеров. Он был легально вывезен с разрешения Службы древностей Египта в 1888 году и остается единственным в частной собственности. На протяжении своей истории он украшал стены в Лондоне, Париже, Амстердаме и Нью-Йорке, в какой-то момент принадлежав Лёнсу Розенбергу, дилеру современного искусства.

Его путешествие в тени началось в Швейцарии в 1930-х годах, когда портрет перешел через шесть поколений одной семьи, постепенно теряя связь с его выдающимися истоками. Когда портрет наконец был выставлен на аукцион в прошлом году, продавец ошибочно полагал, что он изображает 17-вековую благородную даму. Art Ancient подготовил каталог для Frieze, в который включена фотография детства продавца, позирующего под портретом L.

Мастера Фаюма славятся умением запечатлевать взгляды, но глаза этой женщины, кажется, тянутся к вам, притягивая в ее прошлое. Среди других выдающихся произведений в галерее Art Ancient на юго-западе Лондона, включая коринфские шлемы и метеориты, ее присутствие явно выделяется.

Что поразило Параскеваидиса и соправляющего директора Джефри Спвердлоффа, так это не только изысканная техника портрета L — большинство портретов мумий имели менее сложную технику — но и то, что она была дорога ранее в истории.

Первооткрыватель кубизма Лёнс Розенберг, бывший владельцем портрета L, повесил его рядом с произведениями Пикассо

Записи о раскопках Петри утверждали, что она находится в «отличном состоянии» и сопоставляли находку с работами таких знаменитых художников, как Тёрнер и Констебл. Он с юмором комментировал яркость портретов, считая, что орнаментированные саркофаги и артефакты, которые он когда-то ценил, кажутся в сравнении с ними безвкусными.

Когда Петри и его главный покровитель, Генри Мартин Кеннар, демонстрировали свои находки в Египетском зале в Лондоне, портреты привлекли внимание всего мира. «Они выглядят как тосканские портреты эпохи Джотто», — заметила газета The Times.

Художник Лоуренс Альма-Тадема восхищался этими работами и включил портрет мумии в свою картину «Ювелирные оковы любви» в 1895 году. Считается, что Оскар Уайльд мог черпать вдохновение из выставки для своего романа «Портрет Дориана Грея», опубликованного три года спустя, который изображает портрет настолько красивый, что его герой жертвует своей душой ради вечной юности.

Оскар Уайльд мог быть вдохновлен выставкой Египетского зала

Петри убедил Национальную галерею приобрести 11 панельных живописей, но портрет L не был включён в эту коллекцию из-за нежелания Кеннара продавать. Она оставалась в его резиденции в Белгравии до его смерти в 1911 году, после чего была продана армянским торговцам в Париже, а затем Розенбергу, который прославился своей работой с кубизмом, но имел глубокую ценность древнего искусства.

Параскеваидис и Спвердлофф часто вспоминают о незабываемых произведениях, утверждая, что портрет L определенно будет одним из них. «Мы дилеры, а не коллекционеры», — замечает Параскеваидис. «Независимо от того, насколько мы привязаны к предмету, наша главная цель — собрать обширные знания о нем и затем передать и искусство, и информацию далее».

Размышляя о портрете с глубокой признательностью, Спвердлофф говорит, что было замечательно соединиться с теми, кто ценил его задолго до них. Он надеется, что в конечном итоге портрет будет выставлен в музее, заявляя: «Она заслуживает того, чтобы ее видели; она слишком долго оставалась скрытой».

Art Ancient будет представлен на стенде C2 во время Frieze Masters в Риджентс-парке, Лондон, с 9 по 13 октября.

Основные события недели Frieze

Park Village East, 1994, масло на дереве, Франк Ауэрбах

Франк Ауэрбах: Портреты Лондона

Дилеры Offer Waterman и Francis Outred сотрудничает для представления 25 пейзажей Лондона работы Франка Ауэрбаха, который начал писать город в разрушенном состоянии в 1950-х годах. После переезда в Кэмден в 1964 году он сосредоточил свою работу ближе к дому, создавая произведения, отличающиеся интенсивным процессом рисования, часто включая слоевку и соскребание краски.

Песнь песней, 1933, масло на холсте, Ител Колкхун

Околдованные алхимии: Магия, мистицизм и оккультное в искусстве

Галерея Леви Горви Даян на улице Довер представляет выставку, которая сопоставляет исторических художников, таких как Эйлин Агар и Леонора Каррингтон, с современными творцами, такими как Алехандро Ходоровский и Бхарти Кхер, сосредотачиваясь на темах магии и мистицизма. Панельная дискуссия под руководством Рэйчел Томас из галереи Хейвард углубится в эти темы.

Балетный фон, 2024, масло на холсте, Роуз Уайли

Роуз Уайли

В честь своего 90-летия британская художница Роуз Уайли будет представлена на Frieze, где галерея Дэвида Цвирнера продемонстрирует две широкомасштабные картины. Одна работа отражает историю балета, в то время как другая исследует историю Лилит, которая покинула Эдем из-за плохого обращения, превращаясь в духа или демона в зависимости от источника повествования.

Часы молитвы, заказанные Бьянкой Сфорца ее коварным дядей Людовико в 1494 году

Часы

Иллюстрированные Часы служили семейными молитвенными манускриптами, часто содержащими рецепты и записи о личных событиях. На Frieze Masters Йорн Гюнтер представит «Часы», созданные для Изабеллы д’Эсте в 1490 году, наряду с политически мотивированными Часами свадьбы, заказанными в 1494 году для Бьянки Сфорца ее дядей Людовико.

Время, 1974, масло на льне, Фредерик Джей Браун

Фредерик Джей Браун

Наиболее известный своими фигуративными изображениями яркой музыкальной сцены южной стороны Чикаго, абстрактные работы Фредерика Джея Брауна привлекли внимание на выставке в галерее Берри Кэмпбел в 2021 году. Его картины демонстрируют уникальную перспективу на цветное поле живописи, будучи под влиянием его наследия и связей с абстрактным экспрессионизмом.

«Мона Лиза Ближнего Востока», вдохновившая Оскара Уайльда

Лорен Халси: emajendat

Американская художница Лорен Халси создает инсталляции, которые переосмысляют исторические нарративы. Ее недавний проект включает памятник на вершине Метрополитен-музея, соединяющий элементы древнего Египта с символами из ее собственного сообщества в Лос-Анджелесе. Халси представит новую выставку в Великобритании в этом месяце в Серпентине, преобразуя галерею в яркую среду, полную цвета и культурных отсылок.

Swing Low, 2024, масло на сани, Ненги Омку

Ненги Омку

Продолжая инициативу «Художник – художнику», Frieze ставит в центре вниманию талантливых исполнителей, среди которых нигерийская художница Ненги Омку будет представлена Иинка Шонибаре. Пышные пейзажи Омку на ручных текстилях йоруба вдохновлены ее садоводческим опытом и садами Моне, что делает ее недавние выставки значительными достижениями в арт-сцене.

Оцените статью
Добавить комментарий