Исследуя истоки мировой музыки в книге Джо Бойда ‘И корни ритма остаются’

Исследуя истоки мировой музыки в книге Джо Бойда 'И корни ритма остаются' Без рубрики

В своем обширном 900-страничном повествовании Джо Бойд, выдающийся американский продюсер и писатель, отправляет читателей в необычайное путешествие по эволюции мировой музыки. Его карьера включает сотрудничество с такими влиятельными фигурами, как Pink Floyd, Toots and the Maytals и Стэнли Кубрик; Бойд сочетает захватывающее повествование с увлекательными историческими инсайтами.

Сюжет плавно разворачивается от того, как президент Мобуту из Заира финансировал знаменитого конголезского гитариста Франко, к опыту Бойда в студии звукозаписи в Новом Орлеане и посещению фестивалей в Сахаре. Он также упоминает литературные фигуры, такие как российский критик Михаил Бахтин, наряду с участием таких известных личностей, как венгерская певица Марта Себестьен на Фестивале Cropredy Fairport Convention, открытие самбы Орсоном Уэлсом на карнавалах в Рио в 1942 году и встречу молодого Фрэнка Синатры с легендой аргентинского танго Карлосом Гарделем.

В возрасте 82 лет энергичное изложение Бойдом своей жизни и опыта перекликается с широким влиянием историка Эрика Хобсбаума, указывая на прочную связь между музыкой и более широкими социальными динамиками. Страсть Бойда к раскрытию взаимосвязей между культурными явлениями и историческими силами придает его повествованию глубину; он выступает в роли учителя, рассказчика и провокатора. Чтобы дополнить чтение, специально подготовленный плейлист на Spotify приглашает аудиторию исследовать разнообразие звучаний — от болгарского горлового пения до яркого афробита Фелы Кути и нежной босса-новы Жуана Жилберту.

null

Бойд также размышляет о знаковом моменте в 1987 году, когда группа музыкальных энтузиастов собралась в лондонском пабе, чтобы создать новую маркетинговую стратегию для нишевых записей вне мейнстрима. Эта встреча породила концепцию «мировой музыки», которая установила специальное место в музыкальных магазинах для таких исполнителей, как каповердская певица Сезариа Эвора, перуанская вокалистка Сусана Бака и кубинское объединение Buena Vista Social Club.

Хотя в тот момент мы и не осознавали этого, мы, документировавшие этих артистов три десятилетия назад, были частью музыкального возрождения, когда различные традиционные музыкальные стили вновь открывались. Цифровая революция с тех пор значительно упростила доступ к obscure трекам, позволяя слушателям одним кликом перенестись в яркие музыкальные сцены Шанхая или Эфиопии 1960-х годов.

Тем не менее, Бойд выражает обеспокоенность по поводу вредного воздействия технологий на музыкантов. Он отмечает сдвиг от живых ансамблей на социальных мероприятиях к современным альтернативам, таким как диджеи или солисты с аккомпанементом синтезаторов, что может отвлекать от погружающего музыкального опыта прошлого.

Критики, среди которых и знаменитый сенегальский артист Юссу Н’Dур, выразили обеспокоенность по поводу термина «мировая музыка», предполагая, что он может ограничить разнообразных артистов в узкой категории. Бойд предлагает вдумчивую перспективу, задаясь вопросом, сколько бы записей Томас Мапфумо из Зимбабве продал, если бы его классифицировали традиционным образом среди артистов мейнстрима.

Дискурс вокруг включения различных жанров в категорию ‘мировая музыка’ продолжается, поднимая вопросы о том, где же находятся регги или классические раги из Индии. Бойд подчеркивает иронию, что преимущественно белые и средне классовые влияющие силы часто были хранителями этого пространства. Термин «глобальная музыка» обрел популярность в качестве заместителя, хотя сам Бойд использует его в подзаголовке книги, что разжигает дебат о его разумности.

Размышляя о определении современной мировой музыки, Бойд вспоминает Майлса Кингтона, который однажды заметил, что рок-музыка олицетворяет сегодняшнюю глобальную звуковую картину, подобно тому, как McDonald’s представляет глобальную кухню. Эта точка зрения добавляет современный слой к продолжающемуся разговору о культурной идентичности и художественном выражении.

Книга Джо Бойда ‘И корни ритма остаются: Путешествие по мировой музыке’, изданная Faber, предлагает глубокое исследование культурной интерсекциональности в музыке по всему миру, охватывая богатую историю и эволюцию глобальных звуков.

Оцените статью
Добавить комментарий